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服装人必读 - 杂志篇「宝藏书单专栏」2021-03期

作为服装人的你
说起时尚杂志
只知道《vogue》怎么行
今天为大家推荐6本
提高审美激发灵感的先锋杂志
且都附有官方网址～
YOKO


URL:http://yoko-mag.com01












《YOKO》创办于2016年，是一本具有创造性思维的新一代鼓舞人心的杂志。创始人Cuilushka是一名艺术总监、时尚设计师，一半俄罗斯一半厄瓜多尔血统，曾在阿根廷学习，在秘鲁工作，杂志总部设在法国，这奠定了杂志风格多元化的基础，倡导艺术家们用任何语言传播世界。官方网址：https://yoko-mag.com





























yoko-mag

AnOther
















《Another》于2001年创办，开启了杂志出版业的新篇章。它融合了高级时尚和世界级的摄影，并以艺术、政治和文学为特色，继续使每一个制作精美的版本成为收藏家的藏品。杂志内容由一群追求创造力和真实性的新兴摄影师、造型师和作家汇集在其页面上。官方网址：
https://www.anothermag.com





























AnOther

Contributor












《Contributor》这本杂志既面向时尚行业的专业人士，也适合对时尚这一创意领域感兴趣的更广泛受众。自2008年以来，通过艺术和摄影探索时尚，邀请观众进入一个充满灵感和创造力的世界。将当代最有趣的艺术家集聚在一起，重点介绍摄影的实验方法。在最好的情况下，时尚图像可以是一种改变的媒介，想要唤起观众更广泛的兴趣，以新的方式看待日常情况和图片制作。官方网址：
https://contributormagazine.com























Contributor

ACNE PAPER
















《Acne Paper》它的生命短暂而非凡（2005-2014）.时尚传播只是杂志中的一个元素，该杂志关注广泛意义上的文化，敏锐的观察过去如何影响现在。以摄影、艺术、文学、新闻为主题，以永恒的主题叙事，发表了来自不同时代的顶级撰稿人的作品，以其优雅的艺术方向和高的制作价值而备受崇拜。它从来都不是一个品牌杂志的传统风格。时尚故事以多个品牌服装为特色，而涵盖的话题从大师绘画到街头摄影，从剧院到雕塑，从舞蹈到冥想，不一而足。官方网址：
https://www.acnepaper.com









ACNEPAPER

NASTY












左右滑动查看杂志内页《NASTY》记录独家专访与业内人士对话，模特与新人才的聚集地。以一种激进的态度展示时尚、艺术和文化。超过数百位才华横溢的艺术家、时装设计师、摄影师在此发表他们自己独特的观点，创造了一篇关于当代美术真正核心的独特文章。杂志对服装、艺术、文化的表达角度独特新颖极具先锋感，艺术家们用自己的方式对当代时尚审美进行展示。内容包括时尚、音乐、当代艺术、访谈、创意写作等。官方网址：
https://www.nastymagazine.com/fashion/





















NASTY

1GRANARY














《1Granary Magazine》这是由圣马丁学院学生创办的双年刊杂志，与传统时尚杂志有所不同。它不仅有时尚大片、时尚观点，更是采用报道的形式记录伦艺、帕森斯设计学院等知名院校的设计师的手稿、灵感来源、设计流程、成品大片等。正如它的名字“粮仓”一样，这更像是一本“优秀学长“的作品集，非常适合服装专业的学生做作品集参考。官方网址：https://1granary.com/magazine/













1GRANARY



时尚宝藏书籍推荐——史论篇

“如何学习服装设计？
学服装设计该看什么书籍？

如何提升设计水平及眼界？”
一行一线出品【时尚宝藏书单】专栏
本期精选9本时尚相关史论书籍
其中包括6本时尚文化类图书
以及3本服装专业高校教材
带你了解时尚界盛行元素来源

知晓流行元素设计理念
准确定位服装风格
探索设计大师成功之路
一步步成为专业服装人

01《FASHION》FASHION


作者：Kyoto Costume Institute
出版社：Taschen
推荐理由：
这是一本纵贯20世纪的时尚历史书。
讲述着一个人的穿着，无论是纱丽、和服或西装，都代表其文化、阶级、个性、职业、甚至宗教。同理可知，一个社会、国家乃至一个世纪，服装的演变更意味世界文化上的转变与演进。
这本关于服装历史的专书，正视社会学、历史和艺术所带给服装的重要性，按照时间来展示一世纪的服装流行趋势与发展。书中收录了相当多的服饰及配件，透过专业的摄影和编排，以及每个作品详细的解说和精美的图片，反映了二十世纪流行趋势的指标。


02《18世纪的时装时尚细节》18th-Century Fashion in Detail


作者：Thamesand Hudson
出版社：Thames and Hudon
推荐理由：
这个关于西方服装历史的系列书籍中的第一本。此系列共三本书，分别为《18th-Century Fashion in Detail》、《19th-Century Fashion in Detail》、《20th-Century Fashion in Detail》，非常细致的记录了西方服装18世纪，19世纪，20世纪的服装各个不同部分及制作流程，面料，工艺，细节事无巨细。通过精美的服装细节彩色摄影配合线稿图展示了每件衣服的完整结构，展示了时尚的丰富性和多样性。通过近距离观察，并通过详细的评论进一步阐明，这些精心挑选的服装说明了这三个世纪服装的许多重要主题。


03《服装和时尚简史》Costume and Fashion


作者：[英]詹姆斯 · 拉韦尔
出版社：浙江摄影出版社
推荐理由：
本书从大约40000年前缝衣针的重大发明到牛仔布的发展，从新石器时代的编织者到今天时尚业响亮的大牌，为读者呈现了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。《服装和时尚简史（第五版）》新增了伦敦时装学院服饰史和时装策展鲁特斯泰因·霍普金斯委员会主席艾米·德拉海教授撰的章节，描述了具有新千年特点的日益多样化服装风格，从大型时装商店的再造，到“快时尚”品牌，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。


04《时尚通史》Fashion :The Whole Story


作者：[英]玛尼·弗格
出版社：中国画报出版社
推荐理由：
本书追溯了时尚发展史上所有重要时期、代表性事件和形成时尚风潮的要素。这本百科全书式的图文书以大量精美插图和国际专家团队的细致讲解为我们展现了从公元前500年至今2500年来人类追求美与时尚的宏伟画卷，记录了时尚变迁方方面面必不可少的信息，重点介绍了能体现某种特定风格的主要代表服饰。追溯了各个时代、世界各个角落的时尚代表作，从古希腊古罗马的垂裹服饰、中国唐朝的宫廷丝绸服饰到当代运动服设计和日本街头文化，追溯每一次时尚潮流演变，并将社会历史变革、文化背景与时尚大事相对照，便于读者理解，帮助读者鉴往知今，不为潮流所惑。


05《世界男装100年》ONE HUNDRED YEARS OF MENSWEAR


作者：[英]卡利·布莱克曼
出版社：中国青年出版社
推荐理由：
国际知名时装史学家卡利·布莱克曼引领读者探寻20世纪男装的变迁史，深度挖掘男装时尚的精髓，认识100年来不可不知，改变全球男装风尚的关键人物和品牌。精心挑选数百幅足以印证百年男装发展历程的珍贵资料，汇聚好莱坞巨星的璀璨光辉和经典荧幕形象、彰显20世纪艺术家特立独行的个人魅力、见证世界设计大师无与伦比的才情，数不尽的传奇都浓缩在本书之中。


06《时装的自白》Fashion Legends in Their Own Words


作者：帕梅拉·戈布林
出版社：重庆大学出版社
推荐理由：
时尚传奇写给大家的时尚箴言。
VOGUE时尚杂志推荐的——今年最受追捧的15本时尚读物之一

在一个标志性的时代，快速时尚和生活方式的品牌，《时装的自白》可以让读者欣赏到大师们对工艺和艺术的真正热爱，了解什么是真正让女人美丽的衣服
                            ——《纽约时报》书评


07《时尚的启迪》Thinking Through Fashion


作者：安格内·罗卡莫拉
出版社：重庆大学出版社
推荐理由：
本书从19世纪和20世纪的人文社科领域中撷取杰出的思想家，在对其重要理论含英咀华的基础上，淬炼与时尚相关的内容，形成“时尚研究”领域最为经典的理论读本。本书旨在通过时尚理论来理解和批判相关的社会文化议题，并学会运用时尚理论来分析现实实践和文化再现中的服装文本。读者不仅能够掌握前沿的与时尚、服饰或物质文化相关的社会文化理论，而且能够培养批判性的学术思考和研究能力。作为时尚领域*经典而完整的理论读本，相信本书能够为时尚相关领域的从业人员以及艺术史、社会学文化研究等研究领域的学者带来强有力的理论工具。


08《时尚的迷宫》おしゃれな 迷宮


作者：[日]鹫田清一
出版社：重庆大学出版社
推荐理由：
《时尚的迷宫》是一本时尚文化类图书。它是日本当代身体哲学家鹫田清一对服饰与身体的哲学思考。作者认为，时尚是一个永恒的矛盾体。时尚在创造自己的同时背叛自己，在设定自己的同时瓦解自己。这一切都是因为人内在的“不均衡性”造成的。作者在书中也分析了这种“不均衡性”，并用各个时期思想家经典著作中的语句进行了阐释。它深度解读了日本人是如何理解服饰与身体关系的。它是了解日本当代服饰文化，理解山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本时装设计师的作品和理念基础。


09《巴黎时尚界的日本浪潮》The Japanese Revolution


作者：[日]川村由仁夜
出版社：重庆大学出版社
推荐理由：
本书介绍了从高田贤三、山本宽斋到三宅一生、山本耀司、川久保玲，再到森英惠、渡边纯弥、高桥盾，三代日本设计师如何在巴黎掀起时尚浪潮。分析巴黎时尚产业发展历史与运作模式，讲述日本时尚产业的形成，解密日本设计师打入巴黎时尚界的三种方式。本书作者川村由仁夜女士以自己特有的兼具日本本土背景和国际化的视野考察了这几位日本设计师在西方时尚背景和国际化的视野考察了这几位日本设计师在西方时尚体系“上位”的过程及其中机理，也从社会学角度分析总结了时尚产生的背景和过程。读完会了解到时尚背后运作的完整体系。


10《西洋服装史》A history costume in the west


作者：李当岐
出版社：高等教育出版社
推荐理由：
本书是教育部普通高等教育“十五”规划教材。本书从历史学、文化学、美学、设计学的角度，按时代顺序系统的介绍了西洋服饰文化的发展过程。内容包括：古代服装、中世纪服装、近世纪服装、近代服装、现代服装等。本书资料丰富，图文并茂，通俗易懂，专业性较强是本书的特点。


11《中国服装史》The CHINESE CLOTHING HISTORY


作者：袁仄
出版社：中国纺织出版社
推荐理由：
这也是一本教材，本书对中国自上古以来直到新中国的服饰进行了全面而系统的梳理，并对各个朝代的历史背景也做了较为丰富的概述，内容丰富、翔实、资料全面、准确，难易适度，繁简适中。其创新之处在于，它在各个章节都设置了不同的“阅读材料”，包括文中的许多“链接”与“小资料”，能让学生直接阅读大家、名家的论述，这使教材本身变得更加生动有趣，同时更可以拓宽学生对于相关知识面的视野，提高其中国文化的修养。


12《服装设计1：服装设计概论》FASHION DESIGN


作者：刘晓刚；冯利
出版社：东华大学出版社
推荐理由：
本书首先从服装的起源、服装的界定、服装的功能、服装的分类、服装的流行五个方面进行了服装概述。然后分别从服装设计的内涵、资源、内容、思维、美学原理、方法、表现、标准和管理九个方面对服装设计的基础知识进行了全面地介绍。




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